Une grosse surprise.
Au vu du pitch plutôt sensas', Satoshi Kon permet d'élargir son niveau de lecture tant Millenium Actress fait preuve d'une cohérence extraordinaire. On mélange un peu tout, le réel avec le fictif, le passé avec le présent, un véritable opéra sensique qui donne les lettres de noblesse au genre, tout en s'avérant riche en clins d'oeil au cinéma nippon des années 50 à nos jours. On rigolera d'ailleurs au vu de l'hommage rendu au Château de l'Araignée de Kurosawa avec cette séquence où un des journalistes vêtu de l'armure de Mifune est à deux doigt de se faire transpercer par des flèches de flamme, tout en tirant une gueule proche de la grimace que faisait l'inoubliable Toshirô. De plus, la fameuse sorcière tisseuse qui apparaît couramment rappelle bien entendu celle du même Château de l'Araignée. Remarquable. On notera aussi une ressemblance avec Ran et ses baraquements en feu. Vraiment pour le coup, Satoshi Kon a fait fort.
Mais dans l'ensemble, Millenium Actress c'est aussi un animé d'une grande beauté visuelle. La richesse des détails, la qualité et surtout la diversité des couleurs en font un incontournable immédiat. Dommage par contre d'avoir affaire à des arrières plans souvent fixes. La fluidité de l'animation et le rythme qui va crescendo forcent le respect (les dix dernières minutes sont extraordinaires) surtout que, complexe et richement illustré, le scénario n'est clairement pas un modèle d'accessibilité tant on ne discerne plus très bien ce qui est réel ou raconté, seule la présence des journalistes (participant à l'histoire) aident à nous en sortir de ce côté là. Souvent touchant (la sérénité de l'actrice), très souvent beau (réalisation et accompagnement musical de grande classe) et captivant, Millenium Actress est de ces contes qui ne paient pas de mine et qui se révèlent être au final l'aboutissement absolu d'un réalisateur de qualité. A voir absolument.
Une belle déclaration d'amour au cinéma japonais 
Après son excellent thriller Perfect Blue, Satoshi Kon confirme l'étendue de son talent avec un bel hymne à ce qu'a pu etre l'industrie cinématographique japonaise. Outre les multiples hommages aux classiques du cinéma japonais, on peut souligner l'originalité de la structure narrative: à des éléments empruntés à Citizen Kane (la structure de film-enquete, la fameuse clé qui fait office de Rosebud pour Fujiwara Chiyoko), Kon ajoute l'idée que Tachibana Genya et son assistant-réalisateur se projettent à l'intérieur des souvenirs de Chiyoko, jouant un role assez cocasse de reporters (les personnages du passé vont jusqu'à leur faire des remontrances, nos reporters du passé font leur petit commentaire tout en filmant) ou meme pour Genya à s'imaginer en acteur des films où jouait Chiyoko et en s'y attribuant parfois le beau role du sauveur de Madame quitte à parfois etre ridicule (la chute à cheval). Au travers de ce dispositif, le cinéaste nous montre comment Genya essaie de se réapproprier un univers des studios japonais auquel il a participé sans etre aux avant-postes et qui l'a fasciné. On le voit notamment porter durant l'interview de l'actrice aujourd'hui retraitée le casque de Mifune dans le Chateau de l'Araignée tandis que les émotions ressenties par Chiyoko lors du tournage de la scène refont surface en elle. Mais l'autre point fort du film est de montrer en quoi le cheminement professionnel de Chiyoko et sa quete d'un peintre qu'elle a croisé adolescente avant que la guerre ne fasse se disjoindre leurs routes ne font qu'un: elle sera séduite part un homme qui comparera le travail du cinéaste à celui du peintre, au travers de ses multiples roles, on la voit progresser dans sa recherche d'un homme dont elle a oublié le visage et les oeuvres, les scènes correspondant à la vie réelle et les scènes de cinéma forment une meme narration. Ce type de narration illustre également une certaine conception du travail d'acteur qui va chercher dans le vécu personnel l'intensité de ses prestations marquantes.
Et on se retrouve ici dans le cas où le vécu intime d'un personnage a une vraie dimension cinématographique: Chiyoko met dans sa quete de l'etre manquant la meme obstination (l'abandon d'un tournage en cours de route) et la meme intensité que celles des grandes héroines de mélodrame japonais qui sont pretes à tous les sacrifices pour vivre des amours impossibles. Quant à sa retraite prématurée, elle fait bien sur penser à celle des grandes actrices du Hollywood des années 30 qui est un autre age d'or du star system et pour en rester à des références japonaises à une Hara Setsuko qui travailla comme Chiyoko durant l'age d'or fifties du système de studios japonais -sommet de la carrière de Chiyoko- et dont le retrait après une courte carrière pavée de films qui firent date dans l'histoire du cinéma fit d'elle un mythe toujours vivace pour les Japonais. A ce propos, les hommages au cinéma nippon des années 50, cette période de l'hégémonie des studios où le cinéma japonais réussit à produire des oeuvres novatrices, profondes thématiquement tout en suscitant l'adhésion du plus grand nombre sont foison dans le film: on y croise un monstre tout droit échappé d'un kaiju eiga, des scènes d'intérieur qui n'auraient pas dépareillé chez Ozu, une version revue et corrigée du Chateau de l'Araignée où le cameraman manque se faire transpercer par les fameuses flèches de l'attaque finale entre autres. Sauf que le film ne ressemble pas malgré cette maniaquerie dans la reconstitution -on revoit des affiches typiques de l'age d'or de la TOHO- à un empilement de citations du fait que tous ces éléments s'insèrent parfaitement dans le dispositif narratif du film, les obstacles franchis par la fougue de Chiyoko sur grand écran -le dinosaure, l'armée mettant le feu à un palais, les ronins, la femme-ninja- faisant écho à ceux qu'elle a du franchir dans la vraie vie -une mère opposée à son désir de faire du cinéma, les manigances du milieu du cinéma jaloux de son talent-. Un exemple de ce travail de réinterprétation de la citation, de son intégration au récit se situe dans la scène d'ouverture qui sera répétée de façon poignante par le film où un élément traditionnel japonais (la princesse qui retourne sur la lune après avoir grandi dans le monde réel) se retrouve transposée dans un décorum à la 2001. De fait, le film pourrait aussi etre vu comme une réinterprétation de l'histoire du Japon au travers de la fiction cinématographique vu que les récits fictifs et réels recoupent les grandes années des samourais et de la féodalité, le phénomène des samourais mercenaires qui suivit, la Seconde Guerre Mondiale, le séisme de 1923, la seconde guerre mondiale, ses conséquences et le décollage économique qui suivit. Le film souligne également au travers du personnage de Genya l'importance dans le système des studios de tous les techniciens de l'ombre qui n'auront jamais la gloire des cinéastes ou des acteurs mais dont l'apport discret peut etre parfois décisif dans les grandes réussites artistiques et qui peuvent avoir parfois un role -ici évident- de mémoire du cinéma.
Au final, Millenium Actress est un grand film sur le choc et l'imaginaire suscité par le cinéma populaire nippon chez les cinéphiles, un hymne nostalgique à une conception de l'industrie cinématographique aujourd'hui révolue, celle de l'age d'or du cinéma japonais et le récit poignant de la destinée d'une actrice fictive (le final magnifique). Surtout, il rend encore plus évident le lien entre l'animation japonaise et le cinéma japonais de l'age d'or: dans les deux cas, des moyens conséquents sont mis au service d'oeuvres ambiteuses et accessibles. Seul petit bémol: deux ou trois choix musicaux pas très judicieux (les synthés lourds sur une scène de jidaigeki par exemple). Mais pour le reste, Millenium Actress place Satoshi Kon parmi les grands du cinéma japonais actuel.
Beau, bien fait, mais pas vraiment interessant
On entre très vite dans l'ambiance feutrée de ce film. Les couleurs sont d'ailleurs particulièrement soignées pour recréer une ambiance un peu intemporelle avec ses tons pastels. On se prend vite également au jeu de ces récits imbriqués, aux interventions des personnages dans le passé historique ou fictif. Le problème c'est qu'après 30 minutes, ça commence à lasser, le seul interêt consiste à deviner sur quel plan va s'ouvrir la porte suivante. Et même les interventions de l'intervieweur qui étaient efficace au début finissent par énerver par leur répétitivité. Me désinteressant progressivement, la fin arriva sans apporter aucune nouveauté. Dommage donc pour un film esthétiquement soigné et culturellement intéressant.
17 juillet 2004
par
jeffy
Touché au coeur
Je viens d'apprendre que c'est le même réalisateur que Perfect Blue ; personnellement, Perfect Blue, je l'ai aimé sans plus, l'histoire était bien mais le style de dessin n'allait pas vraiment bien avec les décors comtemporains. Alors qu'ici, l'histoire navigue dans le temps, de la chute des samouraïs à la fin des années 50 en passant par la deuxième guerre mondiale, tout cela narré par une actrice à la fin de son parcours. L'histoire est jolie, bien menée, triste, touchante, et portée par une réalisation joliment menée et des dessins qui concordent parfaitement avec l'ambiance.
Chapeau!
10 février 2004
par
Elise
L'anime du millénaire ? 
Second film et seconde pièce maîtresse. Il n’en a pas fallu plus à Kon Satoshi pour se hisser au niveau des grands noms de l’animation japonaise et devenir un des réalisateurs émergeant sur la scène internationale –live compris- les plus intéressants à suivre. Perfect Blue avait révélé au grand jour un sens de la mise en scène et du montage aiguisé, une exigence d’écriture poussée en direction du seul public adulte et un souci du détail méticuleux dans la construction du cadre traduit par des arrières plans suintant la réalité... Nous retrouvons toutes ces qualités dans Millennium Actress mais décuplées par des moyens plus conséquents et au service d’une histoire à la tonalité moins sombre.
Multipliant encore une fois les niveaux de lecture (et ici il faut aussi particulièrement rendre hommage au travail du co-scénariste Murai Sadayuki), Kon nous offre là un film qui ne peut se réduire à un unique regard : histoire romanesque et réflexion sur le sens de la vie en surface, hommage appuyé au 7ème art sous cette première couche, retour historique non seulement sur les évènements en toile de fond mais aussi sur la science -les moyens de locomotion qui se succèdent dans les souvenirs de Chiyoko- et donc sur l’influence occidentale à travers le prisme du cinéma et, insérée dans ces différents points de vue, réflexion enivrante sur la notion de réalité et la perception que nous en avons/gardons à travers notre mémoire. Le genre d’œuvre dont on ne fait pas le tour en une seule fois. Une histoire « en trompe l’œil » selon les propres mots du réalisateur. Dans le récit de la vie de Chiyoko s’invitent ainsi plusieurs réalités traitées dans des perspectives divergentes : il y a le passé, le présent, les films de Chiyoko, le point de vue des journalistes... Une vision fragmentée dont seule la vision d’ensemble dessine le tableau final, tout comme dans Perfect Blue. Mais à la différence de son premier film en lieu et place de s’entrechoquer en nous plongeant dans les sombres recoins de la psyché humaine, ces réalités « s’emboîtent » dans Millennium Actress, créent un équilibre et non pas du déséquilibre, amènent du sens là où dans Perfect Blue naissait le chaos. En ce sens et comme le reconnaît le réalisateur lui-même ses deux premiers longs métrages représentent les 2 faces de la médaille, où deux des dimensions de la psyché de son auteur.
Mais ce qui tire définitivement Millennium Actress au rang d’œuvre fascinante repose sur la perspective vertigineuse qu’ouvre le film au regard de la relation qu’entretient l’animation avec le cinéma live : Kon légitime radicalement le média animé dans sa capacité à aborder tous les sujets et démontre que sa forme –le dessin- peut apporter son propre point de vue. Ce n’est pas un hasard si on lui pose constamment la question de savoir pourquoi il n’a pas tourné son film en « live », comme si les sujets abordés se trouvaient dans le mauvais champ artistique, comme si la véritable «mise en abyme » que constitue la mise en scène de Millennium Actress avait tout à gagner en changeant de forme... Mais c’est oublier un peu vite l’authentique travail de déconstruction et de réappropriation du réel qu’implique l’animation. L’idée lumineuse de Kon et de Muraï est d’avoir inséré la vision des reporters (ici encore deux point de vue : le témoin partie prenante et le jeune plus cynique) dans les souvenirs –les films- de Chiyoko. A mesure que ces derniers écoutent son histoire ils y mêlent donc leur propre regard et le réalisateur nous donne ainsi à voir la façon dont peu s’opérer notre perception de la réalité : aucun n’a raison sur l’autre, aucun des points de vue ne réduit les évènements mais tous participent à créer du sens, enrichissant le tableau de leur propre sensibilité. De la même façon et quel que soit le sujet, le cinéma live n’a pas raison sur le cinéma d’animation, chacun a ses propres raisons...
Film virtuose car se jouant des limitations thématiques attribuées généralement à l’animation, œuvre riche en niveaux de lecture et donc emplie de symboles et figures elliptiques, Millennium Actress ne se perd pourtant pas et le fil conducteur qu’est la vie de Chiyoko en ressort grandit, dramatisé jusqu’à atteindre la forme –classique- du romanesque, tirant finalement le film hors des sentiers de l’exercice de style maîtrisé pour toucher à des émotions essentielles. C’est dans cet équilibre subtil entre « froide » mécanique de mise en scène et émotion exacerbée que se situe la réussite de Kon, une réussite qui ne manque pas de rappeler ce qu’à pu faire un Orson Welles avec son Citizen Kane par sa structure narrative (la clé de Chiyoko, la boule de cristal souvenir de Kane chez Welles)...
Emouvant, grisant comme l’est la course à travers le temps de son personnage principal, fascinant par sa richesse thématique, enivrant par la mise en forme de cette richesse et les perspectives ouvertes : Millennium Actress est sûrement un chef d’œuvre, oui, sûrement...
Faucon des étoiles, oiseau de malheur
Je pars, je cours, je vole secourir,
Ce qui ne peut pas, ne doit pas mourir.
Perdurer, exister, avancer, retrouver,
Celui qui un jour, m’a donné la clef.
Mon beau corps esquivera désormais les blessures,
Les pires étant celles voulant briser serrure,
Mon âme dépendra de tous mes interstices,
Qu’ils soient innocents ou sources folles de vices.
La passion de cet homme empêche tout repos,
Frénésie de jeune folle n’apportant que des maux,
Fatigué, mon corps souhaite guérison,
Cette liberté étant pour lui prison.
Star je suis et cela me convient,
Même si parfois j’ai l’envie d’être rien,
Comme tous ces gens biens qui me tendent les bras...
En bas mais pas moi.
Moi qui suis au dessus mais ne le dirai pas...
Ne l’avouerai pas.
Concentrée à chercher, rechercher cet homme-là,
Ado stagnante concevant l’au-delà,
Qu’avec un que, dommage, je ne connais pas.
Virtuel personnel me sauvant du vécu,
Insensible aux contours, j’adule l’inconnu,
Malédiction liée au masque permettant tout le temps,
D’ainsi conserver distance avec les gens.
Moi je la suis et tiens tous les virages,
J’ai le dos large pourtant mon cœur déborde,
Obligé de suivre à travers ses âges,
L’effrontée pour laquelle il affronte la horde.
Foule de sentiments, de peurs et de mirages,
Tornade de pensées quittant son cinéma,
Que lorsqu’elle se pose et oublie ses images,
Vignettes dépassées d’un avenir au-delà.
Virtuel personnel la sauvant du vécu,
Je ne suis qu’un contour...
Je l’ai toujours su.
Précipiter, tomber, relever et presser,
Ce corps ne souhaitant plus que se laisser aller,
Mon âme l’en empêche, triturant les possibles,
L’impossible lui sera bien un jour accessible.
Partons, courrons, allons secourir,
Ce qui ne peut pas, ne doit pas mourir,
Subsister, respirer, adopter, adorer,
Cet orgueil aveugle qui m’a tant apporté,
Refusant tout le reste, fasciné par ce qui,
Dédaignant les vivants a détruit toute ma vie.
Le temps m’est imparti,
Autant lui est parti,
Que je touche à ma fin.
?
Millennium Actess est vraiment un très bon animé mais assez déroutant et qui mérite plusieurs visionnages pour en appréciés toutes la richesse et la suptilité . Comme pour Perfect Blue, il est construit comme un film live ; en leur regardant on a l'impression de voir défilé tout l'histoire du cinéma japonais ... A voir .
Amour toujours... Une animation pour l'amour du cinéma.
Un scénario que j'ai appréhendé dès le début, une histoire a laquelle je m'attendais un peu (j'aurais pu m'ennuyer)... Cependant ce film est vraiment une oeuvre exceptionelle dans l'animation Japonaise, peut-être même le meilleur de Satoshi Kon. Un grand réalisme, avec comme dans tout anime, une fantaisie qui donne ce coté cocasse et désopilant, voire très excentrique qui font que l'on reste accroché à cette histoire... ce scénario qui d'ailleurs est une idée plutôt originale, et qui a des transitions vraiment sublime très bien trouvées ou l'on se retrouve plongé dans cet univers que Satoshi Kon nous offre.
Des personnages auquels on s'attache facilement, des scènes qui nous rapellent l'histoire -du cinéma Japonais principalement-, et des dessins comme on les aime (pour un film d'animation tout publics).
Une Bande son originale de Masahiro Ikumi très cohérente qui donnent un coté vraiment fantastique et très planant !
Vraiment une Grande oeuvre a ne pas manquer, a voir et revoir seul ou entre amis comme en famille.
Amour du cinéma
L'idée est vraiment originale et le réalisateur Satoshi Kon sort des sentiers battus avec une réalisation prenante et carrée. Ce mec a vraiment du talent. Cependant, j'ai été un peu déçu du système de narration beaucoup trop proche de celui de
Perfect Blue. N'empêche, on passe quand même un agréable moment.
UN CHEF D'OEUVRES
Et voila, par ce film Satoshi Kon vient encore de me prouver qu'il est unique en son genre.
Je suis fan de tous ce que fais Miyazaki et Otomo (Magique et Destroye) mais en ce qui concerne les films réalistes et touchant (qui sortent du lot), y'a pas à dire Satoshi Kon est le maître ès genre.
Je n'ai jamais été aussi surpris devant un film d'animation. L'histoire m'a vraiment touché au point d'être pris d'une réelle tendresse, d'une émotion incommensurable et d'une fascination sans égal pour le personnage de Chiyoko. Les musiques présentent sont également très belles et contribuent énormément à chaque scènes fortes, chaque sauts au cœurs de Chiyoko. L'ingénieuse idée de faire fusionner la vie de femme et d'actrice de Chiyoko avec autant de classe m'a littéralement laissé sur le c**.
L'ambiance du film est également très particulière, il est clair que pour l'apprécier comme il se doit il faut y entrer complètement dès la première seconde. Je l'ai visionné 3 fois de suite pour être sûr de ne pas avoir raté de petits détails et à chaque visionnage il devenait toujours de plus en plus meilleur. Perso, je ne lui trouve aucun défauts autant dans l'animation que dans tout le reste.
Et si CA c'est pas du talent...
Monumental
Ode au septième art, hymne à la vie, tour de force technique au scénario monumental: le chef d'oeuvre de Kon Satoshi, assurément. Bouleversant.
Un hymne à l'espoir ds un monde au future incertain.
tOUt comme Perfect Blue , apres avoir vu Millennium actress on en ressort bouleversé, mais cette fois ci , c par l'émotion que Satoshi Kon fait Mouche. Pas la peine de trop épiloguer sur M.A, le seul moyen de rendre hommage à ce chef-d'oeuvre de l'animation c'est de le regarder encore et encore. Un monument tout simplement .
Le rôle d'une vie
PERFECT BLUE était étonnant,mais Satoshi Kon nous épate encore plus avec ce MILLENIUM ACTRESS.
Un demi-siècle de grande et petite histoire japonaise défile en même temps que la carrière d'une actrice emblématique retirée depuis longtemps,qu'une petite équipe de tournage va interroger à l'occasion des soixante-dix ans des studios qui l'ont toujours révélée.
MILLENIUM ACTRESS est un savant mélange de "réalité" et de fiction cinématographique.Une sorte de making-of permanent ou on finit par ne plus déterminer la frontière entre ce qui arrive vraiment à Chiyoko et ce qu'elle a joué pour les besoins d'un scénario,les deux journalistes/enquêteurs devenant eux-aussi partie prenante de l'ensemble.
L'animation permet au réalisateur toutes les audaces de mises en scène ,ce qui renforce si besoins était l'impression de perfection graphique qui baigne tout le film:le paradoxe étant que l'ambition du projet dépasse largement le simple cadre de l'habituel Anime.Car cette oeuvre est belle à regarder,par une esthétique souvent à couper le souffle,de multiples plans virtuoses et une succession de tableaux maginifiques rendant hommage aux grands films du patrimoine nippon et à la beauté des décors traversés par l'héroine principale.Le tout soutenu par un score musical magnifique.
Mais la forme ne prime jamais sur le fond,et la richesse du propos est elle aussi étonnante.
Film sur l'amour éternel au romantisme échevelé,l'oeuvre de Satoshi Kon développe cette réflexion philosophique que la recherche du but à atteindre devient souvent plus importante que le but lui-même,à l'image de ce qui se passe dans la vie réelle.
Mais on peut aussi y voir une intéressante mise en abîme de la création artistique,et une vision intelligente de cet amour par procuration qu'est celui des admirateurs et autres fans pour telle ou telle célébrité.Avec beaucoup de cet humour qui parsème d'ailleurs tout le film et représenté par le personnage du caméraman ,sorte de choeur antique amusé.
Passionnant de bout en bout grace à une formidable intrigue ,MILLENIUM ACTRESS est aussi un admirable hommage au cinéma,déclaration d'amour au 7° Art par le biais du portrait d'une ingénue devenue star par hasard et incarnation idéalisée de la petite japonaise. Et s'offre un clin d'oeil appuyé au CITIZEN KANE de Orson Welles,la clef de Chiyoko remplaçant le Rosebud de son homologue américain.Le final s'avère original et bouleversant,venant clôre en beauté une oeuvre pleine de lyrisme et bien loin de toute sensiblerie ou facilité scénaristique.
Quand une oeuvre atteint un tel niveau et se permet des degrés de lecture multiples tout en n'étant pas dupe de sa propre "manipulation",quand le plaisir immédiat se conjugue avec la profondeur de la réflexion,force est de constater le talent d'un créateur maître de son Art qui nous donne ici sûrement un futur classique,et d'ores et déjà un admirable
moment de cinéma.
Un animé aussi orginal que réussi !
Millennium MasterPiece
Drole de film !! Lorsqu'on le regarde pour la première fois, on est vite dérouté par la manière dont la rame est raconté, mais peu à peu on entre dans le coeur récit à la manière du journaliste qui interview une ex-grande star du cinéma japonais. Supberbe récit magistralement mis en scène à travers un siècle de cinéma. Certainement le meilleur métrage de Satoshi Kon, entre un beau Perfect Blue un peu trop marqué par le genre paranoiaque et Tokyo Godfathers, une bonne comédie de Noel.
L'actrice aux pieds d'argile !
La vraiment très, très belle critique De Florent dit/analyse/dissèque tout ce qu'il y a à dire par rapport à ce très beau manga !
Rien à voir avec "Perfect Blue" (je sias que les détractuers de ce polar pourtant brillant sont nombreux), tant dans un style graphique plus traditionnel, mais mieux animé, qu'au niveau de l'histoire. N'ayez crainte, que l'histoire ne soit trop mièvre (elle est touchante), ni trop en rapport à des références de films (même si les extraits de films se réfèrent sûrement tous à des films existants, il ne faut pas les avoir vus pour en apprécier le clien d'oeil...).
J'aimerais juste déclamer mon admiration pour les trouvailles de mise en scène de son réalisateur; que ce soit la scène culte de la poursuite de fin dans "Perfect Blue", que par rapport à une avalanche d'enchaînements plus fluides les unes que les autres dans "Millenium", ces films constituent une véritable mine d'or pour tout réalisateur en herbe, qui aimerait innover en matière de mise en scène.
Un des meilleurs mangas, qu'il m'ait été donné à voir et qui ne sorte pas du studio "Ghibli" !!!
