dépêches
12/1/2020 9:49
Spectrum-man
J'avais hésité à en faire de la pub gratos ici, mais vu le catalogue, on peut y aller. L'éditeur français de films asiat' Spectrum Films nous a sorti déjà quelques bombes en BR, dont des pépites de GwG, et il compte bien continuer : Devil Hunters et The Dragon Fighter sont dans les tuyaux. La grosse actu, chez eux, se concentre sur Ronny Yu, avec les sorties prochaines de The Bride With White Hair et - surtout pour moi - The Saviour, que je n'ai pas encore eu l'occasion de visionner. Voilà un bien beau projet, qu'on espère pérenne.
Arno Ching-wan
25/5/2019 22:25
Palme d’or à Bong Joon-ho
Il a été "reçu" à Cannes pour son intriguant Parasite, un film a priori axé sur la lutte des classes via le prisme familial qui nous renverrait presque à du Bunuel. Toujours est-il que ce prix balaye à la fois le film Okja et la polémique d'antan sur sa distri Netflix qui avait alors "infecté" le festival. Aux exploitants de cette fois lui dérouler le tapis rouge avec un grand sourire, au réalisateur de Memories of Murder. C'est une très bonne nouvelle pour lui, pour nous ainsi que pour tout un pan d'un certain ciné de genre coréen (photo ®Lemonde.fr).
Arno Ching-wan
30/12/2018 12:36
Ringo Lam emporté
... à 63 ans seulement, le 29 décembre 2018. Il était aussi né en décembre, tiens.
N'empêche, c'est con, il serait mort deux jours plus tard, on aurait pu faire "Ringo de Janeiro". C'est déplacé, certes, mais du RIP on va s'en bouffer alors autant commencer à relativiser tout de suite.
Pour ma pomme, Ringo Lam, c'était comme Kirk Wong pendant l'âge d'or du ciné HK. Quand t'en avais marre des ralentis à la John Woo, t'étais bien content de le trouver. Le gars avait un sacré sens du cadre, savait figurer la colère et la rage comme peu de monde. Et le mélo qu'il avait glissé ds son putassier - mais très fun, et très beau - Full Contact reste l'un de mes favoris de l'époque. On lui doit au moins deux pièces maîtresses du polar tout court : Full Alert et City on Fire. On lui doit aussi un brûlot culte, School on Fire, une arlésienne encore difficile à voir. Et merci à lui d'avoir réalisé deux films parmi les meilleurs de la filmo de JCVD - sinon les meilleurs - avec Replicant et In Hell. J'occulte Risque Maximum et la blague du titre homonyme Full Contact. Avec In Hell, justement, et Prison on Fire, il nous avait pondu deux piliers du film de zonzon, pas moins. Et avec Full Alert et The Victim, il avait su offrir deux beaux écrins à la star Lau Ching-wan. Par ailleurs, sa série B aux Philippines, The Suspect, avec Louis Koo, ne manquait pas de peps - quel final ! Ses derniers films étaient mineurs, mais sur Triangle j'avoue volontiers que son segment central était épatant.
Il va nous manquer, comme ils nous manquent tous déjà en fin de compte. C'était du très bon boulot, merci et bravo, franchement.
Arno Ching-wan
21/7/2018 12:14
RIP HASHIMOTO Shinobu
Un très grand scénariste du cinéma japonais du siècle passé est mort de pneumonie le 19 juillet 2018 à l'âge de 100 ans. Le site avait à plusieurs reprises souligné son apport décisif à quelques unes des plus belles pages du cinéma japonais signées KUROSAWA, KOBAYASHI...
Filmographie et portrait d'HASHIMOTO Shinobu
Ordell Robbie
11/4/2018 17:06
Takahata : souvenirs par gorgées
Chez Ghibli,
Isao Takahata était sans doute le plus intello des 3, celui dont les oeuvres pouvaient aisément s'inscire dans un cadre scolaire. C'était peut-être même le plus écolo. S'il y a beaucoup de choses à dire sur cet artiste, on peut relever qu'il critiquait son chef d'oeuvre,
Le tombeau des lucioles, affirmant regretter son aspect immersif et larmoyant alors qu'il souhaitait qu'un film conserve toujours une distance avec le spectateur, celle nécessaire à la réflexion. En 2006, lorsqu'on lui parlait de son statut d’artiste oeuvrant dans le réel, Isao Takahata démontait la fantasy et ce qu’il appelait même la « fanatasy », selon lui un univers chimérique où les jeunes se complaisent à passer leur temps. Il affirmait surtout détester les créations fantastiques aux designs réalistes réduisant d’après lui les limites entre monde réel et (final ?) fantasy, les jeunes abusant de la chose étant enclins à trouver la réalité déprimante. Dans cette continuité il contestait l’aspect pessimiste que certains voient dans son œuvre et citait le final de
Pompoko, insistant sur l’assimilation d’une réalité non manichéenne pour mieux encourager la vie et l’espoir qui l’accompagne (propos alors recueillis sur Ghibliworld.com via Buta-connection.net).
Toujours en 2006, invité à Séoul à l'occasion du SICAF, Mr TAKAHATA eut la bonne idée de partir là-bas avec le passeport de sa femme, tel un Yamada maladroit. Arrivé non sans mal à destination, en conférence de presse il afficha une sincérité désarmante en allant à contre-courant des communications usuelles.
"Excepté Mari Iyagi, les derniers animés coréens récents sont des échecs. La principale raison en est une approche trop "marketing" des producteurs." Et lorsqu'on lui demanda comment il en était venu à s'intéresser aux questions environnementales, il répondit simplement :
"Comment est-il possible de vivre sans jamais penser à se poser ces questions-là ?" Il va nous manquer.
Lire aussi le CR d'Astec sur la conférence de Takahata à propos d'Horus Prince du Soleil, donnée à l'occasion de la troisième édition du Festival Nouvelles Images du Japon au Forum des Images (Paris, décembre 2003).
Arno Ching-wan
30/10/2017 22:09
Triste nouvelle.
Kim Joo-Yeok est décédé ce jour des suites d'un accident de voiture. Il avait 45 ans.
Il a été connu surtout pour
Say Yes,
My wife is getting married ou encore
The Servant.
RIP
Flying Marmotte
3/9/2017 13:30
Meiko Unchained
Le 11septembre 2017, sortie de l'autre côté de la Manche du bouquin de Tom MES (de mindnighteye.com) sur KAJI Meiko:
Unchained Melody: The Films Of Meiko Kaji.
Ordell Robbie
5/5/2017 16:50
Police Vs Syndicat du Crime
Le très attendu livre d'
Arnaud Lanuque sur les polars et films de triades est prévu pour sortir en mai/juin. Ci-dessous la page FB officielle. L'affaire est à suivre de très - très - près : ça sent le must have pour les aficionados.
Arno Ching-wan
24/3/2017 20:55
Red Snake
Ce Serpent se découvrira le 05 avril sur nos écrans, avec
Terence Yin (
Firestorm, Special ID, New police Story...) y incarnant un très (très) sale type. Un film HK ? Non, français ! Qui se passe dans notre cambrousse, qui plus est.
Le serpent aux mille coupures, donc, ou le retour au polar d'
Eric Valette, l'un des derniers défenseurs du ciné de genre hexagonal (
Maléfique, Une affaire d'état, La proie...). C'est tiré d'un bouquin de l'écrivain
DOA : son plus court, au style sec et percutant. La bande-annonce, en plus de dévoiler de très beaux plans obscurs, intrigue son homme.
Arno Ching-wan
22/2/2017 21:49
Décès de Seijun Suzuki
Un célèbre "vagabond de Tokyo" s'en est allé à l'âge vénérable de 93 ans. Voici le portrait qu'avait fait Ordell du cinéaste :
Suzuki Seijun est un grand maître du film de yakuza qu'il a révolutionné dans les années 60 par une approche décalée. Le Festival de Rotterdam et l'Etrange Festival ont permis la découverte en Occident de son travail considérable de refondation du genre et un film comme
Ghost Dog de Jim Jarmusch doit beaucoup au cinéma de Suzuki.
Né à Tokyo le 14 mai 1923, Suzuki Seijun est enrôlé dans l'armée et combat au front dès sa sortie de l'université. Sauvé d'un bateau qui coulait au large de Taiwan suite à une attaque américaine, il revient dans un Japon défait. En 1946, il y passe l'examen d'assistant réalisateur à la Shochiku. Il fera partie avec Imamura et Oshima des grands cinéastes de cette compagnie.
A partir de 1954, il intègre la Nikkatsu et y réalise des séries B au sens littéral: des films de première partie de programme qui passaient avant une autre oeuvre (les films d'Imamura par exemple) compensant leur faible budget par une inventivité énorme. Parmi elles, La jeunesse de la bête (1963), La vie d'un tatoué(1965), Le vagabond de Tokyo (1966). Très vite, ayant vu peu de films occidentaux, il va imposer un regard original, décalé sur le cinéma de genre. Mais son chef d'oeuvre La Marque du tueur (1967) lui vaudra un proçès avec la Nikkatsu qui jugeait le film incompréhensible. Il sera alors mis à l'index des studios et tournera beaucoup plus souvent pour la télévision que pour le cinéma au cours des années suivantes. Dans sa bataille judiciaire contre la Nikkatsu, il reçut le soutien de la critique et des cinéphiles nippons. Une fois l'affaire Branded to kill jugée en sa faveur, il reviendra au grand écran en 1977 avec A Tale of Sorrow. La décennie 80 est marquée par une reconnaissance publique, académique et critique de son travail au Japon avec Mélodie Tzigane (1980) et Brûmes de Chaleur (1981). Ces deux films sont les premiers volets d'une trilogie sur l'ère Taisho (1911-1925) réalisée en tout liberté artistique en indépendant. Trilogie dont le troisième volet, Yumeji (1991), fut présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard. Le thème musical du film est désormais célèbre depuis sa reprise par Wong Kar-Wai dans In the Mood for Love. Grâce à des rétrospectives, Suzuki commence à faire parler de lui en Occident tandis que des admirateurs nommés Tarantino, Jarmusch ou Kitano se réclament de son oeuvre.
En 2001, Suzuki a eu droit à deux rétrospectives au Japon. Son dernier film Pistol Opera (2001), remake de La Marque du Tueur, a été présenté au Festival de Venise où a été remis à Suzuki un Lion d'Or honorifique, au Festival de Rotterdam 2002, au Festival du Film Fantastique de Bruxelles 2002 et à l'Etrange Festival 2002. En 2004, il a tourné Princess Raccoon, comédie musicale dans laquelle joue Zhang Ziyi qui fut présentée Hors Compétition à Cannes en 2005.
Arno Ching-wan
