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Evangelion : 1.0 you are (not) alone

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02/09/07 16:47

le film est sorti en salle au Jaoin hier premier septembre.....
Pour l'occasion est sorti il y a une semaine environ une nouvelle collection de figurine d'Eva avec une nouvelle Eva toute noire et toute belle...

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02/09/07 16:48 RE: Evangelion : 1.0 you are (not) alone

par MLF

bien sûr le pays mystérieux n'est pas le Jaoin mais le Japon

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02/09/07 20:49 RE: Evangelion : 1.0 you are (not) alone

par Shubby

Hugh, Mets Le Feu!!

Ah ben oui tiens, Evangelion. Fiche très bientôt en ligne (hop).

En même temps, le Japon, c'est loin. Dès lors, le "Jaoin" est un néologisme intéressant je trouve. Evocateur et raccourcitatoire.

Sinon t'as un lien vers une photo des figurines?? J'adôôôôre Eva.

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02/09/07 21:13 RE: Evangelion : 1.0 you are (not) alone

par MLF

j'ai pas de lien, mais j'ai acheté une petite Eva-01.... c'est du travail d'orfévre.

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17/10/07 17:19 RE: Evangelion : 1.0 you are (not) alone

par abuzeur

http://unetonne.joueb.com/files/La culture de la mort au Japon - Eva_2.pdf

Neon Genesis Evangelion
[b]
YOU ARE (NOT) ALONE[/b]
[i]
Opération résurrection (au scalpel)[/i]

Premier film d’une tétralogie destinée à remettre la série au goût du jour, ce « prélude » (le projet reprenant la terminologie désignant la division théorique d’une pièce de Nô « jô » prélude, « ha » explosion, « kyû » accélération à laquelle s’ajoute un 4ème acte de conclusion qui proposera vraisemblablement une fin totalement inédite) ne fâchera sans doute personne, malgré les échos alarmants du cahier des charges qui laissaient entendre un remix traité sur un mode plus optimiste, moins sombre que la série originale.

En effet, ce premier opus concentrant les épisodes 1 à 6 de la série et s’achevant sur le climax de la fameuse « opération Yashima » reste dans l’ensemble étonnament fidèle à l’œuvre originale.

L’intérêt premier d’un tel remake étant dès lors naturellement son aspect formel, nous commencerons par là. De ce point de vue, le résultat est excellent. La finesse du trait et l’utilisation des techniques numériques modernes permettent un rendu excellent, et on est donc gratifié du pur plaisir d’admirer la série originelle sur écran géant et fonds d’explosions assourdissantes bien comme il faut. Les arrières plans sont splendides, les Anges charrient à leur « mort » des flots de sang fort esthétiques, les combats sont résolument dynamisés (avec nouveaux joujous pour les robots, etc)…
Le seul bémol sur le plan visuel résidant dans un syndrome « windows vista » un peu irritant, l’intégralité des plans sur les écrans de contrôle de la NERV et autres visuels scientifiques étant maintenant retravaillés dans un rendu 3D un peu m’as-tu vu sans être particulièrement beau pour autant, qui donne un peu l’impression de faire de la CG pour la CG… (de même en ce qui concerne les effets visuels d’explosions cruciformes, voire les Anges eux-mêmes qui – du moins pour le 6ème j’ai nommé « Losange Bleu » (je reviendrai sur le décompte) morphe à tout va en se parant de ses plus beaux reflets bleutés estampillés « Photoshop 2015 »). Tout cela reste tout de même fort acceptable.

La musique, remixée elle aussi, reprend les thèmes originaux de manière pas toujours très heureuse, en y ajoutant de nouveaux, notamment lorsqu’il s’agit de souligner le climax final dans un récitatif un peu guerrier entre Passion de Bach et Carmina Burana sur un modèle désormais bien connu.
Le scénario lui-même ne semble pas à priori chamboulé, malgré de très nettes indications qui annoncent de larges remaniements (Une énorme empreinte de corps humanoïde sur une colline au début du 1er épisode, Sachiel dénommé « 4ème Ange » et non plus « 3ème », et Gendô évoquant ici 8 Anges à éliminer à partir de « @!#$ Géante » - qui a visiblement fricoté avec un crustacé de plus avant ce remake - …)

On note aussi la recrudescence des marques déposées, le symbole de la NERV (retravaillé, tout comme celui de la Seele, qui dispose désormais de sa jolie devise en allemand) étant présent en sur-abondance, de même – et c’est plus gênant – que celui des partenaires commerciaux : café UCC, Pizza Hut, Doritos, Lawson, bières Yebisu et Kirin sont omniprésents, ce qui n’est pas non plus insupportable mais vient rappeler le rapport très ambivalent que la série a toujours entretenu avec l’aspect purement commercial de l’animation comme produit de consommation de masse, rapport que la déclaration d’Anno carrément utilisée comme affiche du film vient souligner fort à propos : dans cette déclaration d’intention, l’auteur énonce les raisons qui l’ont poussé à s’engager dans ce projet de remake (pour lequel il ne s'est d'ailleurs pas associé à la Gainax mais a fondé sa propre unité de production, "studio Kara") : la déception par rapport au fait qu’aucune œuvre, depuis 12 ans, ne soit venue secouer le cocotier de l’animation comme l’avait fait la série en son temps, la volonté de la réactualiser pour la rendre accessible à un nouveau public, notamment à la génération actuelle se détournant peu à peu de l’animation, avant d’enchaîner sur un étrange layus sur l’animation comme composante de l’industrie des services, ce qui nécessiterait donc selon lui de rendre cette nouvelle version plus accessible au grand public, plus proche du « divertissement » que son aînée (ce sont peut être ces déclarations qui ont été prises dans le sens du « faire une version plus optimiste ».)

Quoi qu’il en soit, ce premier film ne propose pas une atmosphère radicalement différente de l’original, avec toujours les hésitations de Shinji (qui dort dans des cartons lors de sa fugue, à l’image des sdf tokyoïtes), son rapport complexe à son entourage, son père et (ex-spoiler ?) sa mère - partenaire, mais à y regarder de plus près, on finit par comprendre en quoi le remake se veut plus accessible.
La série est en effet connue pour sa capacité à proposer de manière systématique plusieurs niveaux de lecture à chaque élément proposé (ce qui généralement divise sa critique y lisant qui de la prétention, qui du génie), or, ce film ampute systématiquement les scènes clefs d’un niveau de lecture secondaire pour se concentrer sur une vision « canonique » à laquelle il est désormais difficile d’échapper. On perd ainsi, pour d’évidentes questions de rythme, toutes les séquences fixes d’hésitation, de contemplation qui apportaient tant au découpage original, mais également des inserts qui venaient changer totalement la perception de certaines scènes pour peu qu’on prenne la peine de les prendre en compte : ainsi, par exemple, la scène finale du film (et de l’épisode 6 donc) qui voit Shinji forcer l’écoutille de la plug, à l’image de son père, pour en libérer Rei, qui la voyait réagir favorablement à son sermon très fleur bleue en finissant par lui sourire, était retournée comme une crêpe dans la version originale puisqu’elle n’y parvenait qu’en superposant au visage de Shinji celui de son père, ce qui venait ridiculiser le discours de notre pauvre anti-héros et conférait ainsi à la scène une cruauté voilée de fort bon aloi. Ici, foin de double sens, puisque la surimpression en question est supprimée, on retombe dans le premier degré et l’orientation originelle voulue par le staff sur ce remake : le héros souffre, certes, mais il s’intègre finalement plutôt bien parmi ses semblables (Misato lui fait d’ailleurs écouter les messages d’encouragement de ses camarades de classe pour l’inciter à monter dans l’Eva, dans un surlignage dont on se serait bien passés).

La participation au projet du réalisateur du blockbuster Nippon Chinbotsu (« La submersion du Japon ») vient par ailleurs souligner une tendance lourde dans la (pop)culture japonaise que la série avait jusqu’alors évité en la retournant (encore) contre elle, soit l’appel à la connivence du public japonais comme communauté ethnocentrée. L’épisode 6, avec son opération invraisemblable concentrant « l’énergie de tout le Japon » se prêtait parfaitement à ce type de surlignage, et le remake ne s’en prive pas en multipliant les prises de vue sur les populations réfugiées alentour, à la manière du film précité. L’œuvre originale venait in fine tordre le coup à ces stéréotypes en proposant un « plan de complémentarité » venant anéantir la communauté entière en la fondant dans un übermensch robotisé aisément lisible comme métaphore de l’entité impériale (tout comme le cours du vieux professeur faisait clairement écho à la situation du Japon dans l’immédiate après-guerre – passage supprimé lui aussi), mais qu’en sera-t-il dans cette relecture ? (en ira-t-il de même des passages permettant une relecture de la série comme métaphore de l'affaire Aum, que certains intellectuels avaient reproché à Anno de ne pas revendiquer clairement, à l'instar d'autres piques, notamment celles lancées aux Forces d'Autodéfense? On se souvient qu'une telle controverse avait d'ailleurs opposé l'un d'eux à la doubleuse Hayashibara Megumi, qui elle revendiquait clairement ses positions nationalistes, mais c'est un autre débat...)

On reste cependant très proche de l’atmosphère originelle, malgré quelques prolepses assez impressionnants qui participent tous de cette tentative de simplification des motifs un peu maladroite (Misato emmène Shinji au Central Dogma et lui montre Lilith – en l’appelant ainsi et non Adam - , et lui expliquant le danger que courent tous les membres de la NERV à travers l’imminence d’un 3ème Impact, explications qui intervenaient bien plus tard dans la série originelle), jusqu’au cliffhanger final qui voit s’éveiller [spoiler](SPOILER) Kaoru sur ce qu’on devine être la Lune Blanche, avant de converser avec un monolithe de la SEELE sur fond de gigantesque jumeau casqué de Lilith.[/spoiler]

Le film s’achève alors sur un générique un brin sirupeux chanté par Utada Hikaru, dont les paroles s’intègrent étonnament bien dans la trame générale de la série, et qui semble augurer un finale calqué sur celui des premiers films.

Mais on a ensuite affaire à une bande annonce du second volet qui vient totalement briser l’impression de « léger aménagement » pour basculer dans quelque chose de….euh…mh… « différent » ? On voit des EVA-00 à 05 opérationnels et au combat (l’un d’eux arborant notamment un casque emprunté à son cousin éloigné Gunbuster), des personnages totalement hors de leur rôle originel et même (il fallait s’y attendre), des personnages originaux, le tout sur fond de surenchère mythologique assez indescriptible (ADAMS, LILINS+, etc…).
Il semble donc que si ce prélude était destiné à ne pas trop effrayer les fans originaux et à faire entrer en douceur les derniers arrivés dans un univers légèrement « décomplexifié », sa suite se veut, elle, résolument « décomplexée »…

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